Nata a Bratislava, in Slovacchia, Olivia Csiky Trnka cresce in Svizzera. Dopo un master sulla drammaturgia del Sublime in Storia dell’Arte all’UNIL e la formazione in arte drammatica alla HETSR, si concentra su un lavoro in cui la metafisica si confronta con l’impegno del corpo, operando come autrice, regista, attrice e dramaturg.

Con Full PETAL Machine porta avanti progetti che oscillano tra pièce teatrali, installazioni e film. In una prospettiva Arts-Sciences, lavora intorno al sublime come punto di vertigine. L’arte è per lei uno spazio propizio tanto all’incontro ludico quanto alla rivoluzione. Tra le sue creazioni: CoeurColère, Demolition Party, Zombie Zombie, Protocole V.A.L.E.N.T.I.N.A, Paupière Train Fantôme…

Ha adattato il suo racconto Charger les Frondaisons ! con N. Cauderay in un cortometraggio d’animazione, premiato in diversi festival.

Ha realizzato Promenade Elémentaire, tre podcast sulla metafisica degli elementi.

Ha completato DEMOLITION PARTY, un lungometraggio co-diretto con JD Schneider, adattato dalla sua pièce omonima.

È vincitrice della Borsa LED della SSA per Nucleus, Hyper Dream On e Une Vénus de 5743 Ans. Con La Vénus, è stata inoltre in residenza alle Francophonies de Limoges nel 2023.

A partire dalle fotografie di Demolition Party, ha pubblicato Je ne crois pas aux fantômes mais mon jardin en est plein, et ma mémoire et mon cœur.

fullpetalmachine.ch 

Nina Negri è una regista e coreografa italiana con sede in Svizzera. Dopo aver studiato filosofia, si è formata presso le Rencontres internationales de danse contemporaine di Parigi, all'Ecole des Maîtres e alla Manufacture di Losanna; il suo percorso spazia dalla performance al cinema documentario. Nel 2018 fonda la compagnia AlmaVenus, con la quale immagina dispositivi transdisciplinari che approcciano il pubblico in modo musicale. Dopo diverse forme collettive, crea M. la Multiple, Sous Influence e Violence Forest al Teatro Vidy-Lausanne, il progetto per le scuole La Révolte des Zozios, e PUPPY-PLAY al Festival La Bâtie di Ginevra. Nina insegna anche alla Haute école des arts de la scène e dirige laboratori di teatro e danza da più di quindici anni. 

È vincitrice della borsa per la regia 2025-2027 della città di Losanna e del Cantone di Vaud. 

Nato a Lugano nel 1999, si forma in arti sceniche alla NABA di Milano e in regia d’opera lirica presso il Conservatorio di Verona. Lavora come assistente alla regia in teatri italiani e internazionali, collaborando con registi di rilievo.

Nel 2022 fonda Studio MIRA, compagnia teatrale under 35 ticinese, con cui dirige due progetti di prosa, debuttando nella stagione del LAC di Lugano e del Teatro Carcano di Milano.
 

Studia recitazione a Milano presso lo Studio laboratorio dell’attore. Prosegue la sua formazione con Coco Leonardi. Dal 1993 collabora con Luca Spadaro creando Teatro d’Emergenza. Nel corso degli anni produrranno più di trenta spettacoli. Lavora per diverse compagnie della Svizzera italiana tra cui V XX ZWEETZ, Cambusa Teatro, Compagnia Tommaso Giacopini, Compagnia MAT. Con il LAC è attore ne “La bisbetica domata” e “La bottega del caffè” diretti rispettivamente da Andrea Chiodi e Igor Horvat. Per il Teatro Sociale di Bellinzona in “Tell” e “Qivittoq” diretti da Flavio Stroppini. Al cinema lavora, tra gli altri, con i registi Eric Bernasconi, Rolando Colla, Fabio Pellegrinelli, Klaudia Reynicke. Numerose le collaborazioni con realtà del territorio tra le quali Museo d’Arte Mendrisio, Museo Vincenzo Vela, Luminanza, Fabiano Alborghetti, Associazione Musica nel Mendrisiotto, Ticino musica. Per Rete2 è lettore, attore, autore e regista di radiodrammi. È fondatore dell’Associazione culturale ExNovo. 

Sarah Calörtscher è nata e cresciuta nel 1991 nei Grigioni. Dopo un Bachelor in Musica e Movimento, ha studiato Drammaturgia presso la Zürcher Hochschule der Künste. Oggi lavora come autrice, dramaturg e musicista, spesso all’intersezione tra questi ambiti.

Due anni fa ha scritto il suo primo testo, Herz aus Polyester, nel contesto del Dramenprozessor; il testo è stato premiato nel 2024 con il Kleist-Förderpreis e ha avuto la sua prima assoluta al Deutsches Theater di Berlino.

Per la stagione teatrale 2024/2025 è stata autrice residente (Hausautorin) nello Stücklabor del Theater Luzern. Dal laboratorio è nato il testo Die Rückkehr der Fährfrauen*, che sarà presentato in prima assoluta a novembre a Lucerna.

Il suo terzo testo, DRILL BABY DRILL, debutterà a febbraio 2026 allo Staatstheater Nürnberg.

Oltre ad altri progetti nella scena indipendente come dramaturg e autrice, è attualmente Artist in Residence a Heidelberg presso Isoquant (Centro di ricerca speciale in fisica quantistica), in collaborazione con il Nationaltheater Mannheim.

Nei suoi testi, Calörtscher parte spesso da tematiche scientifiche, intrecciandole con domande di filosofia da hobby e con assurdità provenienti dal mondo di Internet.

Regista, si è diplomata a La Manufacture e vive tra Losanna e Zurigo. Le sue collaborazioni artistiche l’hanno portata allo Schauspielhaus Zürich, dove lavora con Herbert Fritsch, al Grand Théâtre de Genève con Luk Perceval, al Poche/GVE di Ginevra con Mathieu Bertholet e al Théâtre Vidy-Lausanne con Katie Mitchell e Rimini Protokoll. Nel 2022 inizia la collaborazione con Stefan Kaegi/Caroline Barneaud come assistente artistico di Utopolis Lausanne, che continuerà nel 2023 e 2024 con Paysages partagés. Formatasi in Letteratura francese e russa presso l’Università di Ginevra e la Humboldt Universität zu Berlin, la sua ricerca teatrale presso La Manufacture è dedicata alla creazione del silenzio in scena. Nel 2024 ha diretto femme disparaît (versions) di Julia Haenni presso il teatro Poche/GVE e ha creato Hercule di Friedrich Dürrenmatt al Théâtre Vidy-Lausanne. En 2025, elle crée Le Sommet avec Christoph Marthaler au Piccolo Teatro, qu’elle accompagne en tournée européenne en 2026

Il lavoro di Josephine Bohr indaga temi intimi e personali in relazione alla dimensione collettiva. L’assenza, la solitudine, il lutto; nei suoi progetti al confine tra scrittura e performance le parole sono in ascolto del corpo. È autrice di Il titolo me lo trovavi sempre tu (Luminanza, 2022) e La terra trema (Museo d'Arte di Mendrisio, 2023). Con Camilla Parini è parte del programma Danse et Dramaturgie Suisse (2024/26). To the woman who makes every moment unforgettable (Prismi, 2025/26) è il suo ultimo lavoro personale.

Regista e autrice italiana, porta avanti un lavoro di ricerca improntato sulla drammaturgia scenica e sulle potenzialità espressive della figura del performer. Dal 2013 è artista residente al Teatro Vascello e dal 2017 collabora con Cranpi e Carrozzerie N.O.T. Nel 2008 fonda la compagnia Lafabbrica e dal 2011 è membro del Lincoln Center Directors Lab. Tra i suoi spettacoli: Aspettando Nil, con il quale vince l’Undergroundzero Festival di New York; La trilogia dell’attesa, vincitrice del Play Festival (Atir e Piccolo Teatro di Milano – Teatro d'Europa); Da soli non si è cattivi. Tre atti unici dai racconti di T. Tomasulo; La classe che vince il bando di residenze interregionali CURA 2018, il Premio In-Box 2019, il Premio della Critica ANCT 2019 e ottiene quattro nomination ai Premi Ubu 2019 (miglior progetto sonoro vinto da H. Westkemper). Nel luglio 2020 Una cosa enorme debutta alla Biennale Teatro 2020 e replica a REF2021. Nel 2021 è regista di Abitare il ritorno, progetto di teatro comunitario ideato da Asinitas e inserito in INCROCI – progetto di interscambio tra realtà che usano il teatro come strumento di interazione culturale –  e nel progetto di scambio internazionale di pratiche teatrali Literacy Act. Nel 2022 Abitare il ritorno vince il Bando CIVIS Open/Lab/Civic engagement – Festival Teatrale “Teatro delle migrazioni”. Nel 2022 cura la mise en lecture di En Abyme per la Biennale di Venezia 2022. Nel 2025 porta in scena OLTRE - come 16+29 persone hanno attraversato il disastro delle Ande, scritto insieme a Linda Dalisi.

Selezionata per Luminanza (2023) e Prismi (2025), autrice del radiodramma "La Scuola ticinese" e di "Valchera's" prodotto dall'Unione Ticinese di Londra in occasione del 150esimo anniversario. Lavoro come agronoma e pianificatrice del territorio in Canton Ticino. Abito in Valle di Blenio.

Vittorio è un regista e produttore ticinese con base a Londra. Si è recentemente laureato alla Mountview Accademy of Dramatic Arts, ed è co-fondatore di Migraine Theatre, una compagnia di Teatro fisico e devised thetare, con il quale ha presentato ‘The Monkey’, uno spettacolo sulla salute mentale maschile. Nel 2025 ha diretto ‘Danzig’ di Sofia Reggiani, e sta preparando alla co-direzione di ‘Warewolf ‘ per il febbraio 2026. Il Valchera’s per lui rappresenta la possibilità di mettere assieme il Ticino con il Regno Unito, coniugando così il suo passato con il presente.