Luminanza - reattore per la drammaturgia contemporanea svizzera di lingua italiana - nasce dal bando Close Distance di Pro Helvetia nel 2020 durante il Covid. Dal 2021 al 2023 ha avviato 17 giovani alla scrittura teatrale tramite un anno di workshop e incontri con drammaturghə svizzerə e italianə. Di seguito, trovate la lista di chi ha partecipato ai tre anni di Luminanza e le informazioni sui testi scritti durante l’anno di formazione. 

Nato in Svizzera da genitori italiani nel 1994, ha studiato Arti visive presso l’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano e presso l’Universität der Künste di Berlino. Dal 2016 espone tra Italia, Svizzera e Germania. Dal 2019 scrive per il Canale Cultura della RSI e dal 2020 per la rivista italiana Antinomie.it. Dal 2022 lavora presso il Museo delle Culture di Lugano.

Lucio è un professore pedante e ipocrita, complice di un regime accademico fatto di ruffiani e sicofanti che non vedono l’ora di condannare chiunque esuli dall’ortodossia dell’Università. Ciononostante, Lucio sente il bisogno di capire i motivi per cui lo zio – un alchimista e teologo libertino – si è suicidato. Allora rischia tutto conducendo una ricerca illecita nello studio dello zio. Ma qualcosa di inaspettato giunge dal seminterrato, qualcuno che Lucio ha dimenticato da molto tempo, e che disprezza: O. Se Lucio è un millantatore, O è ironicamente servile, è una di quelle figure che nella storia ha avuto molte facce e molti nomi, ma che ancora conserva l’indole satiresca, tanto che le sue finzioni e i suoi inganni portano a qualcosa di reale. Solo O – che fa dell’ossimoro il suo costume – sa destreggiarsi nello studio: sa condurre Lucio allo Stige, sa che il cielo cade a seguito di un sacrilegio, ma può ancora sorprendersi se la luna diventa l’ingresso di una grotta. Quello tra O e Lucio è un vecchio gioco, il gioco tanto quotidiano quanto epocale tra il sole e la luna. Lo studio dello zio è il campo scelto: luogo in cui la logica cede il passo a leggi diverse ma non meno rigorose: quelle del sogno. È un luogo d’ombre che si inspessiscono man mano che ci si addentra, che se ne percorrono i dedali alla ricerca dei margini. Questa storia è come un viaggio immobile al centro della propria vita. Tratta il suicidio: è un testo intriso di ironia.

Nata e cresciuta a Rimini, conduce gli studi universitari in Svizzera, a Lugano e Losanna. Attualmente studia Lingua, letteratura e civiltà italiana all’Università della Svizzera Italiana di Lugano. Dal 2021 collabora con l’Istituto Svizzero Media e Ragazzi nella redazione della rivista Il Folletto. Dal 2018 è studentessa collaboratrice della Biblioteca Universitaria di Lugano e dal 2021 si occupa della gestione dei profili social dell’Istituto di Studi Italiani di Lugano. È presidentessa dell’associazione studentesca Il Letterificio.

Un tempo la Groenlandia era una terra verde e prosperosa, solo i nomadi Inuit ad abitarla. Nel 985 arrivarono i Vichinghi, con le loro pecore e la roccia per costruire forti case e grandi chiese. Agli Inuit non piacevano i Vichinghi. Sono passati quattrocento anni da allora. Ai Vichinghi non piacciono gli Inuit. Ma ora i Vichinghi hanno fame. Aalis e Gunnhild sono due coinquiline vichinghe e hanno fame e la terra è arida. Elezioni del capo in vista: cambierà qualcosa? Primo candidato e annunciato vincitore Donald Adalborj. Il testo è nato dall’interrogarsi sul rapporto fra dentro e fuori: l’interno, le relazioni, la casa; l’esterno, il potere, l’ambiente. Fino a che punto siamo disposti a cambiare per vivere? Cosa siamo disposti a sacrificare? Perché restare?

Alessia vive a Lugano, dove lavora come illustratrice, motion e visual designer freelance. Ciclopi è il suo primo testo teatrale.

Ciclopi è un gioco da bambini. È sufficiente coprirsi un occhio con la mano per trasformarsi nelle creature mitiche che barattarono un bulbo oculare con Ade, in cambio della capacità di vedere il futuro. Adam e Nina l’hanno inventato il giorno in cui si sono conosciuti, per sopravvivere alla realtà, dando voce e corpo a tutte le cose meravigliose e fragili che si agitano dentro una solitudine mortale. Questo testo riporta una parte della loro storia, frammentata come i ricordi e sospesa come il vuoto lasciato da una persona che non c’è più.

Nata e cresciuta a Lugano, Sofia lavora come traduttrice dall’inglese all’italiano. Ha studiato storia del cinema e francese all’Università di Losanna e nel 2015 si è trasferita a Londra dove ha vissuto per sei anni. Lì ha conseguito un master in traduzione specializzandosi nella letteratura per l’infanzia e nel doppiaggio di film e telefilm comici.

Tutto ha inizio con la microbiologia, un bar e una madre un po’ molesta: la signora Susy. Oltre ad avere vari problemi con la corrente, un cane che sta per morire e un figlio che pensa solo alla sua tesi, la signora Susy è inconsapevolmente abitata da tre donne, Xanthia, Walpurga e Nancy, e le restano poche ore per organizzare la sua prima serata di speed dating nonostante tutto intorno a lei sembra aver smesso di funzionare.

Mitocondriache è una storia di donne malate. Ipocondriache? Ad alcuni ha fatto comodo pensarlo. In questo testo il mitocondrio, luogo della memoria genetica femminile, diventa il palcoscenico di una memoria storica, un palcoscenico in cui tre donne di epoche diverse si contendono un microfono per cantare il proprio dolore. Un dolore fisico. Quello che ci fa urlare e risveglia in noi il nostro lato più ruvido. Un dolore che spegne tutte le luci e ci fa venire voglia di nasconderci, forse nel buio o forse proprio in un mitocondrio. Una breve storia della medicina tra citoplasmatiche onde e frigoriferi rotti, con un poco di musica così la pillola va giù.

Studia al Conservatorio di Milano. Si laurea in traduzione letteraria all'Università di Strasburgo. Traduce il saggio La Disciplina Positiva di Jane Nelsen (Il Leone Verde, 2019). Nel 2020 seleziona cortometraggi per il festival Fiori del Kurdistan. Nel 2021 è parte del team di traduzione di Luminanza.

Una farfalla. No, un pezzo di plastica. No, è una farfalla. Un navigatore. Una scatola con un’etichetta: ciarpame 2022. E se poi dentro c’è qualcosa che non vuoi vedere?

Ma come ci siamo finiti qui?

Guarderemo il miracolo del sole entrare dalla finestra. Non andremo a metterci all’ombra. E sapremo che è il giorno giusto.

Elisabeth Sassi (Ticino, 1995) è redattrice culturale, drammaturga e autrice indipendente. Ha partecipato a festival come BABEL, Territori e FIT, oltre a progetti di scrittura teatrale con Pro Helvetia, Emilia Romagna Teatro e Servomuto Teatro. Si forma nell’ambito di Luminanza – Reattore per la drammaturgia contemporanea e approfondisce il suo percorso grazie all’incontro con Angela Demattè, Chiara Lagani, Davide Carnevali, Emanuele Aldovrandi, Francesca Garolla, Letizia Russo, Liv Ferracchiati, Marina Skalova e Sarah Jane Moloney. Ha frequentato il Workshop di Critica Teatrale di Biennale Teatro 2025 curato da Roberta Ferraresi e Massimo Milella.

La sua prima pièce, Fortuna, è stata presentata come mise en espace al Teatro Foce di Lugano e poi adattata come radiodramma per la RSI (Radiotelevisione svizzera di lingua italiana). Nel 2023 ha realizzato per Babel Isole il podcast Argonaute, una miniserie in 5 episodi prodotta con il sostegno di FSRC/SRKS, REC e Radio Gwen. Attualmente - 2025 -
sviluppa il progetto È già la fine del mondo con la danzatrice e performer Cecilia Francesca Croce e altri progetti sperimentali di scrittura dal vivo con il collettivo H5N1 di cui è co-fondatrice.

IG: @beth_jas

Un padre sudcoreano al servizio di un’egocentrica scrittrice inglese di successo, sua moglie, un giovane medico che, non sapendo cosa fare della sua vita, fa da assistente alla suddetta scrittrice siedono al tavolo il giorno in cui Satu Anna compie 34 anni, o 36, che li conti la madre o il padre – già questo è sufficiente ad aprire ulteriormente le vecchie crepe nelle loro relazioni. E forse è proprio tra quelle fessure che crescono piante carnivore, infermiere rapaci, mostri reali o immaginari. Fortuna, forse, è un dramma borghese contemporaneo che mostra cosa nascondono i personaggi sotto l’abito ricamato di belle idee di una famiglia privilegiata del ventunesimo secolo. Abiti che ormai ognuno indossa da molti anni e che, in tutta probabilità, continueranno a vestire confrontati anche con il mondo esterno. Ammiro tutte le persone birazziali che, dopo aver rinnegato metà della propria identità durante la crescita, hanno trovato il coraggio di abbracciare tutte le culture che compongono la loro identità, anche quella considerata subalterna dalla maggioranza. Questo testo è dedicato a chi frantuma gli specchi e, ai paguri e alle loro case.

Branislava Trifković nasce nel 1990, cresce in Ticino e, dopo aver ottenuto un B.A. in Storia generale e Lingua e letteratura italiana presso l’Università di Ginevra, prosegue i suoi studi interessandosi al dialogo tra storia e memoria, ottenendo un M.A. in Storia presso il Goldsmiths College di Londra. Dal 2019 è collaboratrice presso l’Università della Svizzera italiana, dove coordina progetti legati ai rischi e alle opportunità della transizione digitale.

IG: @branislavachao

ECDISI è un testo che esplora la nozione di confine in senso lato. Il confine identitario presente in ognuno di noi, il confine tra la paura e il coraggio, il confine dell’espressione linguistica, il confine del tempo e delle credenze, e infine, quel confine in cui confiniamo l’altro. Il testo si propone di mettere in luce la volubilità e la fragilità di questi confini, nel bene come nel male. Bogdan, Bojana e Christoph si ritroveranno a fluttuare tra questi confini, e, in una pescheria, scopriranno che ciò che li accomuna è probabilmente molto più grande di ciò che li divide.

Nasce a Bellinzona nel 1991. Si forma come agronoma e pianificatrice del territorio. Municipale di Serravalle (Valle di Blenio) e deputata in Gran Consiglio. Il gusto della parola e il grande piacere della lettura, nella vita quotidiano, nel lavoro, nel dibattito politico. Cerca un teatro che vive tra la gente, le montagne, le ingiustizie.

E`stata selezionata per Luminanza (2023) e Prismi (2025), è autrice del radiodramma "La Scuola ticinese" e di "Valchera's" prodotto dall'Unione Ticinese di Londra in occasione del 150esimo anniversario.

IG: @lea_ferrari91

Luigi è un architetto. Visionario, perché le sue opere non si sono realizzate, sono rimaste su carta. Per un ben preciso motivo: Luigi ha incarnato un ideale politico nella vita privata come nella professione. Altri che hanno camminato al suo fianco se ne sono distanziati per prendere strade diverse, la singolarità del percorso di Luigi sta nell’applicazione delle idee all’architettura, alla politica, alle relazioni e al tempo. Luigi si muove in tre istanze che insieme completano un aforisma: “Con l'architettura non fai la rivoluzione. Ma la rivoluzione non basta per fare architettura. L’essere umano ha bisogno di tutte e due.” Una quarta istanza rappresenta il futuro.

Chiara Gallo nasce, cresce e corre a Lugano. A 9 anni pensava di aver capito tutto del mondo e voleva fare la maestra; adesso ha 22 anni e forse proprio perché del mondo non ha capito nulla cerca di formarsi come attrice e di vivere di teatro. Accessoriamente si laurea in Lettere presso l’Université de Lausanne e si applica a dare continuità alla tradizione migratoria della sua famiglia prendendo impegni un po’ ovunque nel mondo. Il suo tarocco preferito è proprio quello del mondo — il suo oracolo preferito invece è l’albero. Ha i piedi a terra e la testa tra le nuvole. Si dimentica sempre qualcosa. Oppure perde il filo del discorso.

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Santa Caterina da Siena, compatrona d’Italia e d’Europa − per gli amici, Cate − non è nata adulta e non è nata santa. Però dove stesse andando lo sapeva. O almeno così fa pensare la Storia, che la ritrae come una donna risolta e risoluta sin dalla più giovane età. D’altronde, dialogare con Dio a quattro anni non è dato a tutti − tantomeno diventare la consigliera di due papi prima dei trenta. I punti che potrebbero accomunare una ragazza del ventunesimo secolo e una Santa vissuta durante il Medioevo sembrano quindi inesistenti. Eppure in Cate risiedono tutti i desideri, le paure e le domande che caratterizzano il periodo della tarda adolescenza e della prima età adulta. È forse per questa inconsapevole convivenza di ingenuità e di misticismo, di speranza e di scetticismo, che una ragazza come tante trova in questa canonicissima Santa la spinta per riprendere in mano le redini della sua vita. CATE affronta i temi della costruzione e dell’affermazione dell’identità, così come della crisi e dell’incertezza, proprie a questi processi, con la sola speranza di confortare chi, davanti al bivio, non sa se prendere una decisione o se aspettare una risposta.