︎ Eventi
Domenica 9 ottobre 2022
Presentazione testi Luminanza 2022
14.00─18.30
︎︎︎Studio Foce, Lugano
Entrata gratuita.
Non è obbligatorio assistere a tutte le letture.
Seguono pause di 15 minuti dopo ogni testo.
︎︎︎Studio Foce, Lugano
Entrata gratuita.
Non è obbligatorio assistere a tutte le letture.
Seguono pause di 15 minuti dopo ogni testo.
Programma dettagliato
14.00─14.15
Diventa parte del Pubblico Luminanza!
La seconda edizione è già a metà percorso e le autrici e autori luminanti a metà del viaggio.
Dopo una fine 2021 di fondamenti di teoria e Storia del teatro, nel 2022 le/i luminanti sono pronte/i a incontrare 5 maestri e maestre della scrittura teatrale italiana e svizzera, con cui studieranno metodi e strumenti di scrittura.
Per ognuno di questi incontri, abbiamo pensato di aprire le porte dell'ultimo giorno di ciascun workshop a un pubblico selezionato.
Potrete ascoltare le parole di giovani autrici e autori svizzero-italiani e assistere al loro lavoro di formazione diretto e coordinato da importanti scrittori e scrittrici del teatro italiano e svizzero. Leggeranno e discuteranno sui testi scritti durante i laboratori. Per noi è importante che ci siate anche voi, come pubblico: ci interessano i vostri punti di vista, ma anche semplicemente il vostro ascolto e la vostra presenza.
A ogni incontro ci sarà un piccolo rinfresco.
Ci sono solo pochi posti a disposizione per ogni incontro, ci riserveremo di scriverti per confermare la tua partecipazione.
Dopo una fine 2021 di fondamenti di teoria e Storia del teatro, nel 2022 le/i luminanti sono pronte/i a incontrare 5 maestri e maestre della scrittura teatrale italiana e svizzera, con cui studieranno metodi e strumenti di scrittura.
Per ognuno di questi incontri, abbiamo pensato di aprire le porte dell'ultimo giorno di ciascun workshop a un pubblico selezionato.
Potrete ascoltare le parole di giovani autrici e autori svizzero-italiani e assistere al loro lavoro di formazione diretto e coordinato da importanti scrittori e scrittrici del teatro italiano e svizzero. Leggeranno e discuteranno sui testi scritti durante i laboratori. Per noi è importante che ci siate anche voi, come pubblico: ci interessano i vostri punti di vista, ma anche semplicemente il vostro ascolto e la vostra presenza.
A ogni incontro ci sarà un piccolo rinfresco.
Ci sono solo pochi posti a disposizione per ogni incontro, ci riserveremo di scriverti per confermare la tua partecipazione.
︎ Eventi passati
Incontri:
Sabato 19 febbraio 2022
17:00 - 19:00
Presso Reattore B, Corso San Gottardo 43, Chiasso.
Emanuele Aldrovandi
Emanuele
Aldrovandi (1987) ha scritto numerosi testi teatrali vincendo, fra gli
altri, il Premio Riccione-Tondelli, il Premio Hystrio, il Premio
Pirandello, il Premio Fersen e il Mario Fratti Award ed è il recente
vincitore del Nastro d'Argento. È fondatore e direttore artistico
dell’Associazione Teatrale Autori Vivi, ha lavorato con alcuni dei più
importanti teatri italiani, fra cui Teatro Elfo Puccini di Milano,
ERT–Emilia Romagna Teatro Fondazione e Teatro Stabile Torino – Teatro
Nazionale, e ha partecipato a progetti internazionali, fra gli altri,
con Opera di Pechino, LAC Lugano Arte e Cultura e The Tank Theater New
York.
I/le luminanti avranno letto letto alcune scene tratte da testi di drammaturgia classica e contemporanea (Shakespeare, “Riccardo III”; Molière, “Don Giovanni”; Slamovir Mrozek, “La polizia”; Juan Mayorga, “Himmelweg”).
In seguito produrranno brevi testi che ripropongano, in altri contesti e con altri personaggi, le strutture analizzate. I testi verranno poi letti ad alta voce e commentati insieme.
I/le luminanti avranno letto letto alcune scene tratte da testi di drammaturgia classica e contemporanea (Shakespeare, “Riccardo III”; Molière, “Don Giovanni”; Slamovir Mrozek, “La polizia”; Juan Mayorga, “Himmelweg”).
In seguito produrranno brevi testi che ripropongano, in altri contesti e con altri personaggi, le strutture analizzate. I testi verranno poi letti ad alta voce e commentati insieme.
Letizia Russo
Letizia Russo (Roma, 1980) è un'autrice italiana. I suoi testi sono rappresentati in Italia e all’estero. Tra i suoi titoli: Tomba di cani (Premio Tondelli 2001 e Premio Ubu 2003); Primo amore; Binario morto–Dead End (festival Shell Connections, National Theatre, Londra); Se ci sei batti un colpo. Ha curato la riscrittura per il teatro di alcuni classici, tra cui Madame Bovary, Il maestro e Margherita (ambedue diretti da Andrea Baracco), Ivan (da I fratelli Karamazov). Una raccolta dei suoi testi è pubblicata da Ubulilbri.
Durante i giorni del corso i/le luminanti si concentreranno su due punti cruciali per ogni autore: la scoperta dei temi che sostengono la scrittura e la ricerca di una lingua teatrale personale. I dieci comandamenti saranno il nostro cavallo di Troia: a ogni luminante verrà assegnato, alcune settimane prima degli incontri, un comandamento, a partire dal quale sviluppare un breve testo teatrale.
Durante i giorni del corso i/le luminanti si concentreranno su due punti cruciali per ogni autore: la scoperta dei temi che sostengono la scrittura e la ricerca di una lingua teatrale personale. I dieci comandamenti saranno il nostro cavallo di Troia: a ogni luminante verrà assegnato, alcune settimane prima degli incontri, un comandamento, a partire dal quale sviluppare un breve testo teatrale.
Sarah-Jane
Moloney dopo aver studiato letteratura all'Università di Losanna, ha
completato un Master in pratica teatrale avanzata alla Royal Central
School of Speech and Drama (Londra). Nel 2018, è stata premiata con la
borsa di studio in drammaturgia Stück Labor dove ha scritto Sappho X, presentato a POCHE /GVE in gennaio 2020. In 2021, ha tradotto l'opera teatrale A Play for the Living in a Time of Extinction di Miranda Rose Hall, diretto da Katie Mitchell e in scena al Théâtre
Vidy-Lausanne in settembre 2021. Attualmente sta lavorando a una nuova
opera teatrale intitolata Alptraum.
lI dramma che hai sulla pagina di fronte a te non è il dramma. Le opere teatrali sono scritte per respirare la stessa aria di un pubblico, in un dato spazio e tempo; si basano sull'incontro dal vivo di corpi nello spazio. Ma come si fa a tenerne conto quando si scrive per il palcoscenico?
In questo workshop, I/le luminanti penseranno alle loro parole nello spazio, alle loro parole nel tempo, alle loro parole incarnate; a ciò che danno al pubblico; alle ripercussioni politiche di ciò che scelgono di scrivere sul palco; a ciò su cui hanno il controllo come drammaturghi/e - e a ciò che non hanno.
lI dramma che hai sulla pagina di fronte a te non è il dramma. Le opere teatrali sono scritte per respirare la stessa aria di un pubblico, in un dato spazio e tempo; si basano sull'incontro dal vivo di corpi nello spazio. Ma come si fa a tenerne conto quando si scrive per il palcoscenico?
In questo workshop, I/le luminanti penseranno alle loro parole nello spazio, alle loro parole nel tempo, alle loro parole incarnate; a ciò che danno al pubblico; alle ripercussioni politiche di ciò che scelgono di scrivere sul palco; a ciò su cui hanno il controllo come drammaturghi/e - e a ciò che non hanno.
Drammaturga e attrice nata e cresciuta in Trentino. Scrive Avevo un bel pallone rosso e vince il Premio Riccione e il Premio Golden Graal. Il lavoro è messo
in scena da Carmelo Rifici con il quale inizia una profonda ricerca che
produce, tra gli altri: L’officina, Chi resta, Il compromesso, Ifigenia,
liberata e Macbeth, le cose nascoste. Scrive, dirige e interpreta Mad
in Europe che vince il Premio Scenario 2015 e il Premio Sonia Bonacina.
Con Carmelo Rifici al LAC, si concentra sul dialogo con la scienza come
necessità di indagine sull’uomo futuro. Per il progetto Lingua Madre
produce un documentario sperimentale sul tema del rituale. I suoi testi
sono pubblicati in Italia, Francia, Svizzera, Germania ed Egitto. Lavora
con importanti teatri come: LAC di Lugano, Piccolo Teatro di Milano,
Theatre de la Manufacture di Nancy e diversi Teatri Stabili italiani. È
madre di tre figli.
TRASFIGURARE IL REALE
Qual’è il lavoro dell’artista oggi? Dove sta l’”io”, il soggetto respirante, dove può collocarsi oggi?
Abbiamo paura di perdere l’io? Dove risiede la nostra identità? "Vorrei mettere in gioco questi temi con gli allievi, partendo da materiale documentario, articoli, interviste per trasfigurarle con quello che ancora sentiamo, con quel nostro essere cultura e natura insieme, radicati per forza da qualche parte (visto che siamo nati da qualcuno) ma desiderosi di salpare per nuove visioni del reale. Vorrei lavorare sulla sperimentazione linguistica, partendo da esercizi individuali e collettivi."
TRASFIGURARE IL REALE
Qual’è il lavoro dell’artista oggi? Dove sta l’”io”, il soggetto respirante, dove può collocarsi oggi?
Abbiamo paura di perdere l’io? Dove risiede la nostra identità? "Vorrei mettere in gioco questi temi con gli allievi, partendo da materiale documentario, articoli, interviste per trasfigurarle con quello che ancora sentiamo, con quel nostro essere cultura e natura insieme, radicati per forza da qualche parte (visto che siamo nati da qualcuno) ma desiderosi di salpare per nuove visioni del reale. Vorrei lavorare sulla sperimentazione linguistica, partendo da esercizi individuali e collettivi."
Julia Haenni
(Bern, 1988) lavora come scrittrice, regista e performer. Si interessa
di temi femministi, scrive spettacoli con ampi e nuovi ruoli per le
donne e cerca di ripensare il concetto del lavoro del regista e del
drammaturgo. La sua prima opera Frau im Wald è stata presentata
al Theater Marie e invitata a Heidelberger Stückemarkt 2018, Dramafest a
Città del Messico 2018 e Teatro Moscú a Buenos Aires nel 2021. Nel 2019
è stata scrittrice in residenza al Konzert Theater di Berna con Frau verschwindet (versionen). È stata premiata con il premio letterario di Berna 2020. Dal 2019 dirige il teatro Junge Marie di Argovia.
In questo workshop, i/le luminanti insieme alla scrittrice e regista contemporanea Julia Haenni proveranno diversi giochi per scoprire, conoscere e allenare i nostri nervi creativi. "Lasceremo il nostro bagaglio ben impacchettato, scaleremo la montagna di ostacoli, attraverseremo il fiume del tempo, ci perderemo nella città, ci lasceremo invitare da sconosciuti sulla strada, tireremo i dadi per decidere dove girare e salteremo liberamente nel vasto blu dei possibili approcci di scrittura. E poi giocheremo di nuovo. Perché scrivere è giocare. Con possibili identità, storie, mondi.
In questo workshop, i/le luminanti insieme alla scrittrice e regista contemporanea Julia Haenni proveranno diversi giochi per scoprire, conoscere e allenare i nostri nervi creativi. "Lasceremo il nostro bagaglio ben impacchettato, scaleremo la montagna di ostacoli, attraverseremo il fiume del tempo, ci perderemo nella città, ci lasceremo invitare da sconosciuti sulla strada, tireremo i dadi per decidere dove girare e salteremo liberamente nel vasto blu dei possibili approcci di scrittura. E poi giocheremo di nuovo. Perché scrivere è giocare. Con possibili identità, storie, mondi.
Domenica 10 ottobre 2021
Presentazione testi Luminanza 2021
11.00─17.00
︎︎︎ Studio Foce, Lugano
Entrata 10 CHF
︎︎︎ Acquista il biglietto
Il biglietto vale per tutta la giornata. Non è obbligatorio assistere a tutte le letture.
Seguono pause di 15 minuti dopo ogni testo e una pausa di 60 min per pranzo.
Per poter assistere all'evento, ogni spettatore/spettatrice (> 16 anni) deve esibire all’ingresso un attestato sufficiente a dimostrare di essere vaccinata/o, guarita/o o testata/o (72 ore prima)
︎︎︎ Studio Foce, Lugano
Entrata 10 CHF
︎︎︎ Acquista il biglietto
Il biglietto vale per tutta la giornata. Non è obbligatorio assistere a tutte le letture.
Seguono pause di 15 minuti dopo ogni testo e una pausa di 60 min per pranzo.
Per poter assistere all'evento, ogni spettatore/spettatrice (> 16 anni) deve esibire all’ingresso un attestato sufficiente a dimostrare di essere vaccinata/o, guarita/o o testata/o (72 ore prima)
Luminanza 2021: per la prima volta in Ticino una nuova generazione di drammaturghi/e svizzeri/e di lingua italiana presenta i propri testi in un evento pubblico.
Tito Bosia, Kevin Blaser, Lalitha Del Parente, Marzio Gandola, Achille Giacopini, Tommaso Giacopini, Francesco Puppini ed Elisa Rusca sono i/le giovani autori e autrici partecipanti alla prima edizione di Luminanza, anno di formazione in drammaturgia contemporanea. Da ottobre 2020 lavorano alla stesura di un proprio testo teatrale, frutto di un intenso anno di incontri con docenti e maestri/e della scena italiana e svizzera.
I testi saranno presentati in forma di lettura da Anahì Traversi, Giovanni Franzoni, Alice Redini e Fabrizio Rocchi
e pubblicati in una rivista in edizione limitata. Sarà inoltre disponibile in versione digitale la traduzione dei testi in francese e in tedesco, a cura del team traduttori/traduttrici di Luminanza.
La giornata è l’occasione per presentare i nomi dei/delle partecipanti all’anno formativo di Luminanza 2022.
Tito Bosia, Kevin Blaser, Lalitha Del Parente, Marzio Gandola, Achille Giacopini, Tommaso Giacopini, Francesco Puppini ed Elisa Rusca sono i/le giovani autori e autrici partecipanti alla prima edizione di Luminanza, anno di formazione in drammaturgia contemporanea. Da ottobre 2020 lavorano alla stesura di un proprio testo teatrale, frutto di un intenso anno di incontri con docenti e maestri/e della scena italiana e svizzera.
I testi saranno presentati in forma di lettura da Anahì Traversi, Giovanni Franzoni, Alice Redini e Fabrizio Rocchi
e pubblicati in una rivista in edizione limitata. Sarà inoltre disponibile in versione digitale la traduzione dei testi in francese e in tedesco, a cura del team traduttori/traduttrici di Luminanza.
La giornata è l’occasione per presentare i nomi dei/delle partecipanti all’anno formativo di Luminanza 2022.
Programma dettagliato
11.00─11.15
Benvenuto e presentazione da Alan Alpenfelt, Mara Travella, Matteo Luoni
11.15─11.45
L’Anguilla
di Elisa Rusca
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di Elisa Rusca
Note di drammaturgia:
L'anguilla è un pesce che passa più di tre quarti della sua vita al buio, cieca, mossa solo dalla fame e dall'istinto di riprodursi. Più si addentra nel cuore della terra, avvicinandosi al centro del mondo, meno riesce a vedere. Così noi, più insistiamo ad ingrandire un’immagine per vederne tutti i dettagli, più ci troveremo davanti a un mosaico di grani sfocati, al punto di non riuscire più a capire qual era la veduta d’insieme – e, magari, dimenticando come siamo arrivati lì.
L’anguilla scivola e si nasconde, come la verità. Per trovare la verità siamo obbligati a procedere alla cieca, spinti da forze incomprensibili, resistendo nel fango di un mondo in cui esiste solo il presente di relazioni temporanee, in cui l’attesa è un’esperienza svuotata da qualsiasi senso di speranza o aspettativa.
Celebrando la fenomenologia dell’anguilla, la mia pièce esplora la costruzione della realtà che viviamo attraverso le tensioni tra il vedere e il credere, e i rapporti di potere che ne derivano.
L'anguilla è un pesce che passa più di tre quarti della sua vita al buio, cieca, mossa solo dalla fame e dall'istinto di riprodursi. Più si addentra nel cuore della terra, avvicinandosi al centro del mondo, meno riesce a vedere. Così noi, più insistiamo ad ingrandire un’immagine per vederne tutti i dettagli, più ci troveremo davanti a un mosaico di grani sfocati, al punto di non riuscire più a capire qual era la veduta d’insieme – e, magari, dimenticando come siamo arrivati lì.
L’anguilla scivola e si nasconde, come la verità. Per trovare la verità siamo obbligati a procedere alla cieca, spinti da forze incomprensibili, resistendo nel fango di un mondo in cui esiste solo il presente di relazioni temporanee, in cui l’attesa è un’esperienza svuotata da qualsiasi senso di speranza o aspettativa.
Celebrando la fenomenologia dell’anguilla, la mia pièce esplora la costruzione della realtà che viviamo attraverso le tensioni tra il vedere e il credere, e i rapporti di potere che ne derivano.
12.00─12.30
Dodici metri di apertura alare
di Tommaso Giacopini![]()
di Tommaso Giacopini
Note di drammaturgia:
Sofia, compagna di Leonardo, è sconvolta da un evento tragico. La morte della madre la inchioda a una realtà cruda e improvvisa quanto un asteroide che con l'innocente ferocia di un corpo celeste cade dal cielo. Che cosa succede nel momento dell’impatto e nell'istante appena successivo?
Il tempo di una giornata, per Sofia, si trasforma nel tempo di un'era geologica. Sotto i suoi piedi si apre una voragine, lo spazio tra un universo e il suo universo precedente, un varco da cui emergono i mostri antichi delle sue paure.
Il linguaggio che ho scelto è metaforico, seppur schietto e affilato. Intimità e introspezione si alternano a momenti di enormi spostamenti, il macrocosmo si ritrae nel microcosmo.
Con Dodici metri di apertura alare mi interessa parlare di tentativi mancati di comunicazione all'interno dell'intimità famigliare, di rapporto tra genitori e figli, di maternità, paternità e, soprattutto, di figlità, in un testo serrato che in cui sembrano riecheggiare le parole dell’autrice Adriana Pagnoni, che in un suo articolo intitolato, appunto, Figlità, scriveva “Ha da esserci qualcosa di insopportabile nel dover ammettere che, per nascere, c’è bisogno di due genitori”.
Sofia, compagna di Leonardo, è sconvolta da un evento tragico. La morte della madre la inchioda a una realtà cruda e improvvisa quanto un asteroide che con l'innocente ferocia di un corpo celeste cade dal cielo. Che cosa succede nel momento dell’impatto e nell'istante appena successivo?
Il tempo di una giornata, per Sofia, si trasforma nel tempo di un'era geologica. Sotto i suoi piedi si apre una voragine, lo spazio tra un universo e il suo universo precedente, un varco da cui emergono i mostri antichi delle sue paure.
Il linguaggio che ho scelto è metaforico, seppur schietto e affilato. Intimità e introspezione si alternano a momenti di enormi spostamenti, il macrocosmo si ritrae nel microcosmo.
Con Dodici metri di apertura alare mi interessa parlare di tentativi mancati di comunicazione all'interno dell'intimità famigliare, di rapporto tra genitori e figli, di maternità, paternità e, soprattutto, di figlità, in un testo serrato che in cui sembrano riecheggiare le parole dell’autrice Adriana Pagnoni, che in un suo articolo intitolato, appunto, Figlità, scriveva “Ha da esserci qualcosa di insopportabile nel dover ammettere che, per nascere, c’è bisogno di due genitori”.
12.45─13.15
Spostati verso il rosso
di Marzio Gandola
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di Marzio Gandola
Note di drammaturgia:
Osservando il tempo che passa sembra che certi aspetti dell’esistenza umana evolvano, seguendo una linea, che avanza pari passo con gli anni, i secoli, i millenni; altri aspetti invece sembrano ciclici, ripetuti all’infinito seguendo un ritmo ancestrale, come le onde del mare; altro ancora pare proprio immutabile, come le stelle, identiche a come le vedevano i nostri antenati. La società occidentale ha sempre posto la propria forza nel progresso, in ciò che va avanti, ma non tutto avanza allo stesso modo. Si formano allora delle situazioni inaspettate, dei cortocircuiti temporali che sembrano sfuggire ad ogni capacità di lettura e che hanno perciò lo stesso sapore del sogno, dell’allucinazione, e davanti alle quali ci si ritrova smarriti, come tornati bambini, perché anche il tempo proprio, che ha segnato l’evoluzione della persona, subisce lo stesso cortocircuito. Un’apparente confusione, che squarcia le immagini più convenzionali di progresso, crescita ed evoluzione, lasciando vedere nuovi dettagli, a cominciare dalle stelle, che appaiono già un po’ più rosse di come le hanno viste i nostri antenati.
Osservando il tempo che passa sembra che certi aspetti dell’esistenza umana evolvano, seguendo una linea, che avanza pari passo con gli anni, i secoli, i millenni; altri aspetti invece sembrano ciclici, ripetuti all’infinito seguendo un ritmo ancestrale, come le onde del mare; altro ancora pare proprio immutabile, come le stelle, identiche a come le vedevano i nostri antenati. La società occidentale ha sempre posto la propria forza nel progresso, in ciò che va avanti, ma non tutto avanza allo stesso modo. Si formano allora delle situazioni inaspettate, dei cortocircuiti temporali che sembrano sfuggire ad ogni capacità di lettura e che hanno perciò lo stesso sapore del sogno, dell’allucinazione, e davanti alle quali ci si ritrova smarriti, come tornati bambini, perché anche il tempo proprio, che ha segnato l’evoluzione della persona, subisce lo stesso cortocircuito. Un’apparente confusione, che squarcia le immagini più convenzionali di progresso, crescita ed evoluzione, lasciando vedere nuovi dettagli, a cominciare dalle stelle, che appaiono già un po’ più rosse di come le hanno viste i nostri antenati.
13.15─14.30
14.30─14.45
14.30─14.45
︎ Pausa pranzo ︎
Ri-benvenuto: Presentazione magazine e annuncio nomi nuovi luminanti 21-22
Ri-benvenuto: Presentazione magazine e annuncio nomi nuovi luminanti 21-22
14.45─15.15
Siamo quelli giusti
di Lalitha del Parente
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di Lalitha del Parente
Note di drammaturgia:
“Negli anni Ottanta, 11'000 bambini srilankesi sono stati adottati da genitori europei, di cui oltre 700 in Svizzera. Vari servizi giornalistici recenti hanno rivelato diverse pratiche illecite in uso all'epoca: alcuni bambini sarebbero infatti stati rapiti o venduti, in particolare nel quadro di un sistema denominato “baby farm”. Questo scandalo non ha risparmiato neanche il nostro Paese e questo per via della presunta complicità di alcune agenzie di adozione svizzere. Oggi il governo dello Sri Lanka riconosce i fatti”.
Rapporto del Consiglio federale in adempimento del postulato 17.4181 Ruiz Rebecca del 14.12.2017 - Berna
Un talent show.
Degli aspiranti genitori.
Un presentatore stravagante.
Una società occidentale in bilico che sembra cercare dei bambini per i genitori anziché dei genitori per i bambini.
Una bimba che diventa la voce di molti.
Siamo quelli giusti è un tentativo, uno dei tanti, per parlare dei tasselli che compongono l'esperienza dell'adozione.
“Negli anni Ottanta, 11'000 bambini srilankesi sono stati adottati da genitori europei, di cui oltre 700 in Svizzera. Vari servizi giornalistici recenti hanno rivelato diverse pratiche illecite in uso all'epoca: alcuni bambini sarebbero infatti stati rapiti o venduti, in particolare nel quadro di un sistema denominato “baby farm”. Questo scandalo non ha risparmiato neanche il nostro Paese e questo per via della presunta complicità di alcune agenzie di adozione svizzere. Oggi il governo dello Sri Lanka riconosce i fatti”.
Rapporto del Consiglio federale in adempimento del postulato 17.4181 Ruiz Rebecca del 14.12.2017 - Berna
Un talent show.
Degli aspiranti genitori.
Un presentatore stravagante.
Una società occidentale in bilico che sembra cercare dei bambini per i genitori anziché dei genitori per i bambini.
Una bimba che diventa la voce di molti.
Siamo quelli giusti è un tentativo, uno dei tanti, per parlare dei tasselli che compongono l'esperienza dell'adozione.
15.30─16.00
Evocazione
di Francesco Puppini
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di Francesco Puppini
Note di drammaturgia:
Evocazione nasce dalla necessità di scrivere un racconto personale. Parlare di famiglia oggi e di come si manifestano le dinamiche famigliari nel nostro quotidiano è per me importante. Nella fase di scrittura ho voluto raccontare un rapporto madre e figlio e mi sono posto alcune questioni su quale sia il significato di questi due ruoli. La famiglia è l’origine del desiderio ma anche delle più grandi paure, ed è da qui che sono partito. La paura di non farcela, di essere rifiutati, di essere inadeguati così come quella di mostrarsi per chi si è veramente. Il superamento dei mostri interiori di 1 diventa il fuoco combustibile della narrazione. Cosa implica il desiderio di superare un proprio trauma irrisolto, cosa vuol dire diventare una persona nuova, cambiata, cresciuta? Qual è il percorso che porta alla disgregazione dell’identità e poi alla rielaborazione del lutto della propria madre? Il testo prende le mosse da queste domande e le rivolge al lettore facendo affidamento a una metafora scenica che trova risoluzione solamente nel finale. Come in un esperimento, la scena cambia, muta, così come la modalità di relazionarsi e il linguaggio stesso, che si adattano alle circostanze in cui i due protagonisti sono posti da forze esterne. L’astrazione, o meglio, un’evocazione è l’unico metodo di analisi rimasto.
Evocazione nasce dalla necessità di scrivere un racconto personale. Parlare di famiglia oggi e di come si manifestano le dinamiche famigliari nel nostro quotidiano è per me importante. Nella fase di scrittura ho voluto raccontare un rapporto madre e figlio e mi sono posto alcune questioni su quale sia il significato di questi due ruoli. La famiglia è l’origine del desiderio ma anche delle più grandi paure, ed è da qui che sono partito. La paura di non farcela, di essere rifiutati, di essere inadeguati così come quella di mostrarsi per chi si è veramente. Il superamento dei mostri interiori di 1 diventa il fuoco combustibile della narrazione. Cosa implica il desiderio di superare un proprio trauma irrisolto, cosa vuol dire diventare una persona nuova, cambiata, cresciuta? Qual è il percorso che porta alla disgregazione dell’identità e poi alla rielaborazione del lutto della propria madre? Il testo prende le mosse da queste domande e le rivolge al lettore facendo affidamento a una metafora scenica che trova risoluzione solamente nel finale. Come in un esperimento, la scena cambia, muta, così come la modalità di relazionarsi e il linguaggio stesso, che si adattano alle circostanze in cui i due protagonisti sono posti da forze esterne. L’astrazione, o meglio, un’evocazione è l’unico metodo di analisi rimasto.
16.15─16.45
Si doveva considerare il balcone bagnato
di Achille Giacopini
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di Achille Giacopini
Note di drammaturgia:
Periferia. Le nuvole passano sopra i cavalcavia e i prati bruciati dal sole. C'è un piccolo bar di quelli con le sedie di plastica. Sotto la tenda tirata, accanto al cartello sbiadito dei gelati Algida c'è un tavolino con un posacenere pieno e tre amici. Aspettano Fabrizio che è andato a farsi un tatuaggio e si chiedono se Valentina lo abbia lasciato.
Non c'è niente di male a passare i pomeriggi di libero a guardare gli aerei senza pensare che atterreranno da qualche parte e che il mondo non è tutto lì con le sue certezze e i suoi paesaggi immutabili, dove la relazione di Fabrizio e Valentina non è in discussione. Dove nessuno si chiede se si possa chiamare amore la loro storia tra le bottiglie rovesciate e le sigarette fumate sdraiati a letto, guardando il soffitto senza sognare nient'altro che quello, nemmeno la libertà di volere una vita diversa. Nemmeno essere felici.
Periferia. Le nuvole passano sopra i cavalcavia e i prati bruciati dal sole. C'è un piccolo bar di quelli con le sedie di plastica. Sotto la tenda tirata, accanto al cartello sbiadito dei gelati Algida c'è un tavolino con un posacenere pieno e tre amici. Aspettano Fabrizio che è andato a farsi un tatuaggio e si chiedono se Valentina lo abbia lasciato.
Non c'è niente di male a passare i pomeriggi di libero a guardare gli aerei senza pensare che atterreranno da qualche parte e che il mondo non è tutto lì con le sue certezze e i suoi paesaggi immutabili, dove la relazione di Fabrizio e Valentina non è in discussione. Dove nessuno si chiede se si possa chiamare amore la loro storia tra le bottiglie rovesciate e le sigarette fumate sdraiati a letto, guardando il soffitto senza sognare nient'altro che quello, nemmeno la libertà di volere una vita diversa. Nemmeno essere felici.
17.00─17.30
Tempeste
di Kevin Blaser, Tito Bosia
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di Kevin Blaser, Tito Bosia
Note di drammaturgia:
“Tempeste” è un testo nato dall’esigenza di colmare un silenzio. Un silenzio durato anni. Un silenzio reso assordante dal suicidio di una madre. Un silenzio conservato con ermetismo da un padre. Un silenzio nel quale un figlio cerca di trovare la propria voce per meglio capire il suo passato. Eppure, a voler ascoltare bene, non è il silenzio l’unica cosa che resta. Il vento dà eco ai sentimenti più inabissati, spolverandoli e portandoli alla luce. È un turbine che si alza dalle profondità marine, strappando quelle creature - mostruosamente umane – che le popolano, per spingerle alla superficie e farle emergere dal mare nelle conchiglie. Come si può parlare di ciò che sembra essere indicibile, se non ci sono parole per poter dire la tempesta di emozioni che ci abita? Cos’ha da dirci, questa voce a noi così familiare?
Nato da matrice biografica e scritto a quattro mani da Tito Bosia e Kevin Blaser, “Tempeste” è il loro secondo lavoro.
“Tempeste” è un testo nato dall’esigenza di colmare un silenzio. Un silenzio durato anni. Un silenzio reso assordante dal suicidio di una madre. Un silenzio conservato con ermetismo da un padre. Un silenzio nel quale un figlio cerca di trovare la propria voce per meglio capire il suo passato. Eppure, a voler ascoltare bene, non è il silenzio l’unica cosa che resta. Il vento dà eco ai sentimenti più inabissati, spolverandoli e portandoli alla luce. È un turbine che si alza dalle profondità marine, strappando quelle creature - mostruosamente umane – che le popolano, per spingerle alla superficie e farle emergere dal mare nelle conchiglie. Come si può parlare di ciò che sembra essere indicibile, se non ci sono parole per poter dire la tempesta di emozioni che ci abita? Cos’ha da dirci, questa voce a noi così familiare?
Nato da matrice biografica e scritto a quattro mani da Tito Bosia e Kevin Blaser, “Tempeste” è il loro secondo lavoro.
Sabato 8 maggio 2021
Lancio Bando 2022
+ installazione one─to─one
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Sabato 8 maggio 2021
Lancio Bando 2022
+ installazione one─to─one
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10.30─12.30
Spazio Biennale dell’immagine
Vicolo dei Chiesa 1, Chiasso
Spazio Biennale dell’immagine
Vicolo dei Chiesa 1, Chiasso
Stampa e persone interessate sono invitate a conoscere i contenuti e le condizioni per accedere all’anno formativo 2022, in dialogo con Alan Alpenfelt, Mara Travella, e il drammaturgo Matteo Luoni, tutor di Luminanza.
︎ Presso e in collaborazione con Chiassoletteraria e
Spazio Biennale dell’immagine, vicolo dei Chiesa 1, Chiasso.
︎ Maggiori dettagli ︎︎︎
12.00─24.00
20 min per persona
20 min per persona
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installazione one─to─one
a cura di Luminanza, curatela drammaturgica di Letizia Russo.
Prendendo le mosse dal tema del festival Chiassoletteraria, «Il Pianeta Proibito», Luminanza invita pubblico e persone interessate all'anno formativo- Luminanza 2022, in occasione del bando, a prendere parte attiva a un’esperienza di dialogo sul proibito, con un/una drammaturga/o di Luminanza.
Proibito è ciò che è vietato, interdetto, impedito. Cancellato. Deleted. Ma la sua etimologia latina ci racconta qualcosa di più, dando un’immagine complessa di ciò che non è consentito: prohibere, infatti, significa letteralmente avere davanti. E non è un caso. Proibito è ciò che non ci è permesso da qualcuno, o che noi stessi non ci permettiamo. Eppure resta davanti ai nostri occhi. È negazione, tabù, legge, ma anche desiderio, segreto, indicibile. Il proibito racconta chi siamo, sia come collettività che come individui.A partire da questa riflessione, otto autori e autrici in formazione al primo anno di Luminanza - reattore per la drammaturgia svizzera in lingua italiana si trasformeranno in oracoli che incarnano, nella scrittura, archetipi legati al proibito. A ognuna/o di loro si potrà porre una domanda proprio come se si trattasse di un oracolo. Il visitatore, per un tempo massimo di 20 minuti, dialogherà con l’autore senza guardarlo negli occhi, nel qui e ora dell’incontro, per immaginare, riconoscere o dare un nome al proprio proibito. Lo scritto complessivo diventerà un testo di dialoghi costruiti a più mani, senza che nessuna mano possa conoscere di chi sia l'altra.
installazione one─to─one
a cura di Luminanza, curatela drammaturgica di Letizia Russo.
Prendendo le mosse dal tema del festival Chiassoletteraria, «Il Pianeta Proibito», Luminanza invita pubblico e persone interessate all'anno formativo- Luminanza 2022, in occasione del bando, a prendere parte attiva a un’esperienza di dialogo sul proibito, con un/una drammaturga/o di Luminanza.
Proibito è ciò che è vietato, interdetto, impedito. Cancellato. Deleted. Ma la sua etimologia latina ci racconta qualcosa di più, dando un’immagine complessa di ciò che non è consentito: prohibere, infatti, significa letteralmente avere davanti. E non è un caso. Proibito è ciò che non ci è permesso da qualcuno, o che noi stessi non ci permettiamo. Eppure resta davanti ai nostri occhi. È negazione, tabù, legge, ma anche desiderio, segreto, indicibile. Il proibito racconta chi siamo, sia come collettività che come individui.A partire da questa riflessione, otto autori e autrici in formazione al primo anno di Luminanza - reattore per la drammaturgia svizzera in lingua italiana si trasformeranno in oracoli che incarnano, nella scrittura, archetipi legati al proibito. A ognuna/o di loro si potrà porre una domanda proprio come se si trattasse di un oracolo. Il visitatore, per un tempo massimo di 20 minuti, dialogherà con l’autore senza guardarlo negli occhi, nel qui e ora dell’incontro, per immaginare, riconoscere o dare un nome al proprio proibito. Lo scritto complessivo diventerà un testo di dialoghi costruiti a più mani, senza che nessuna mano possa conoscere di chi sia l'altra.
Luminanza.
Salone d’incontro sulla drammaturgia contemporanea svizzera.
Presentazione delle/dei selezionati a Luminanza 2021. Tavola rotonda sulla drammaturgia Svizzera di lingua italiana.
Luminanza.
Salone d’incontro sulla drammaturgia contemporanea svizzera.
Salone d’incontro sulla drammaturgia contemporanea svizzera.
Presentazione delle/dei selezionati a Luminanza 2021. Tavola rotonda sulla drammaturgia Svizzera di lingua italiana.
Sabato 10 ottobre 2020
dalle 17:00
dalle 17:00
Salone d'incontro sulla drammaturgia contemporanea
svizzera con Carmelo Rifici, Riccardo Favaro, Danielle Chaperon,
Heike Dürscheid, Maddalena Giovannelli, Marina Skalova.
Moderazione di Alan Alpenfelt e Mara Travella.
svizzera con Carmelo Rifici, Riccardo Favaro, Danielle Chaperon,
Heike Dürscheid, Maddalena Giovannelli, Marina Skalova.
Moderazione di Alan Alpenfelt e Mara Travella.
︎ Presso e in collaborazione con
Casa della letteratura per la Svizzera italiana
(Villa Saroli; Viale Stefano Franscini, 9, 6900 Lugano).
︎ Maggiori dettagli ︎︎︎
Luminanza
Primi segnali dalla superficie
Incontro introduttivo sulla drammaturgia contemporanea per la svizzera italiana
Luminanza
Primi segnali dalla superficie
Primi segnali dalla superficie
Incontro introduttivo sulla drammaturgia contemporanea per la svizzera italiana
Sabato 11 luglio 2020
dalle 10.00 alle 13.30
dalle 10.00 alle 13.30
Spazio 1929, Lugano
Brunch vegetariano dalle 10.00
Dialoghi con Davide Carnevali, Federico Bellini
e Francesca Garolla dalle 10.30 alle 13.30.
Segue Dj–set a cura di Dj Mox
Dialoghi con Davide Carnevali, Federico Bellini
e Francesca Garolla dalle 10.30 alle 13.30.
Segue Dj–set a cura di Dj Mox
︎ Per prenotazioni
LAC Lugano
︎ Maggiori dettagli ︎︎︎